親愛的日記：關於謝貽娟的那些自畫像

文/黃靖容

　　從1990年代開始，謝貽娟走上自成一格的藝術之途，以「非空間」（None-Space），為發展主軸，多以「藍色系列」作為代表以及廣為人知的經典。然而謝貽娟也創作「自畫像」（Self-Portrait），在英國住處的專屬角落，記錄每天的自己，他畫了無數張自畫像，成為少見自畫像數量如此多的藝術家。

　　談到自畫像，不免想到杜勒（Albrecht Dürer，1471- 1528）。他在西元1484年13歲的時候就畫了第一幅銀筆畫的自畫像，1493年27歲在威尼斯遊歷後畫了一幅如王公貴族自畫像，而後又於1500年畫了一幅具有表情張力的自畫像。約翰・伯格（John Berger，1926-2017）曾針對杜勒這三幅自畫像撰寫〈杜勒：一幅藝術家的畫像〉（Dürer: a portrait of the artist），陳述杜勒的自畫像以及在畫中的裝扮、表情及氛圍都與藝術家的生命經驗與生活有關。他更在文章提及人為何要畫自己的理由，站在觀看者和擁有者的心態，每個人都想要自己的畫像。他說「畫像是一種證據，一種或許可以比自己活更久的證據，證明自己曾經活在這個世界上」 。謝貽娟雖然在2017年因病離世，她的自畫像卻成為她留在這世上多樣且豐富的模樣、生命力，延續了自身存在的價值。

　　謝貽娟的自畫像有時運用油彩，有時單純是鉛筆，有時則是鉛筆搭配水彩。從較早期的自畫像來看，多有野獸派（Fauvism）粗獷的筆調與輪廓、大膽色彩的交疊，也運用顏料低流、快速的厚塗、刮刀等畫具，以及造就如同表現主義（Expressionism）的詭譎、浮動的氛圍。時而陰鬱、時而懷疑、時而歡愉，時而沉著，冷熱交替，呈現躁動的軀殼與靈魂。 

　　在一些自畫像中，謝貽娟也嘗試大量色彩的平塗，以及將臉型、五官、胸頸以上的範圍化成各種變形的幾何，背景多半使用「紅色」與「紫色」。「紅色」是三原色之一，在南非The Stadsaal Caves 就留有紅色繪製岩石壁畫，可見「紅色」源於自然生產的顏色之一，具有原始的生命力，如同血液的顏色，更富有存在感，而「紅色」也通常也有權力、慾望、勇氣、警示、挑釁等象徵。而在可見光譜中，「紫色」是波長最短的色光，瑞士表現主義畫家、包浩斯（Bauhaus）教師、色彩理論家約翰內斯伊頓（Johannes Itten，1888-1967）在《色彩的要素》（The Elements of Color）提出色彩相關的形式、特性等相關理論 ，偏暗的紫色與明亮的黃色形成一種對比，但因為包含紅色，所以在冷色系中帶了些微的暖色調性。這兩種多元且具矛盾性的顏色，在謝貽娟的自畫像中更顯有趣；謝貽娟將自己的五官簡化，建構多變的表情，誇張變化的臉蛋及五官比例，以及用潦草的快節奏筆觸堆砌出部位形態，或單純的線條勾勒輪廓，就如同卡通漫畫中的人物，在「紅色」中顯現的情感的張力，「紫色」則顯現了神秘的自我，在這兩個卡通主角常使用的顏色裡，謝貽娟在自畫像中化身的造型更顯生動、百變。有些作品謝貽娟也以灰色調，以及四肢與臉部的互動，展現憂鬱、猙獰等情緒張力，這些都足以看出謝貽娟使用色彩表現自我情緒的繪畫能力。

　　謝貽娟有時也用簡單線條，表現如插畫與漫畫人物的自己。謝貽娟似乎在嘗試「減法」創作，滿滿的髮絲、充滿肌理的膚色、立體的五官等以幾條鉛筆線條、黑線條表現，就如同馬蒂斯（Henri Matisse 1869 ~ 1954 ）褪去了他色彩，那些簡單的線，如此純粹，但卻能帶出自身的情緒與情感。另外有些自畫像則使用簡單的素描形式，有些則以鉛筆勾勒出一些深邃的輪廓後，部分以水彩上色，增添細節之處的量感與活力，頗有英國水彩畫的調性。這些充滿童趣的自畫像，彷彿在如此的「簡約」中，看到去掉生命包袱與形式的謝貽娟，展現她心中最純粹、透明、乾淨的靈魂，是她追求藝術創作的初心，還有那顆和小時候一樣對這世界的好奇心及赤子之心。

　　有些自畫像則與她養的貓一同入鏡，如同藤田嗣治（ Fujita Tsuguharu，1886-1968）在巴黎與他的貓咪互動一樣，「同框」紀錄生活面貌。約翰・伯格在〈為何凝視動物？給吉樂・亞歐（Gilles Aillaud）〉提到動物和人類缺乏共通語言，所以永遠保持著差異與排斥，也是「平行」的生命，但卻能提供不同於人類同伴的「相伴」，人類在此可能被視為另一種動物，進而產生同病相憐的感情。寵物也可能提供人類一面鏡子，照見人類自己無法反應之處 。謝貽娟除了與寵物貓一起入畫，有些自畫像甚至將自己化為貓，以貓的視角看待身處的世界，在「換位」與主體轉換中，體悟生活當下的自己，更看出「貓」對於謝貽娟在「陪伴」之間產生的慰藉情感。謝貽娟也使用「攝影」作為紀錄自我的方式，她製作了很多陶土作品，看似人的顏面及體態，抑或抽象的團塊，並用相機將其記錄，以兩種媒材交織出日記的新頁。

　　從謝貽娟的自畫像中，看見了謝貽娟對自我的凝視與描摹，在線條、色彩等形式元素的增減與表達之間，達到自我的造境。這些自畫像就是謝貽娟的「日記」，於藝術之路探索與日常生活心得點滴。在自畫像體現身處環境所造就的超我之下，謝貽娟於自我的畫筆之間尋找平衡或失衡，透過凝視自己，以畫作照映本我的模樣。「日記」是一個時空背景下，自己與自己，或與所遭遇的人事物有所連結的紀錄，通常以第一人稱出發，像喃喃自語，如自我對話的過程。寫日記的時候，通常能回想視覺、嗅覺、味覺等，甚至用聽覺聆聽自己的聲音，是過去的一個凝結，更是當下的一個省思與回憶。謝貽娟藉由色彩、線條及自我豐富的表現形式，刻畫了日日最真實的自己，也在作畫的過程中，觸碰自己的情緒，詢問自己的心，翻攪自己的思想。

　　親愛的日記，謝貽娟的自畫像呈現她短暫人生中雋永的神態，如果生命是有限的，她的自畫像卻留下了無限的想像空間。我們會想像，像卡通人物的她，當天是否又展露鬼靈精怪的本性，憂鬱的他是否又擔心買顏料及畫具的錢不足，又或者在這匆促的光陰裡，思考何謂生命的意義？何謂存在活的價值？對於謝貽娟自身來說，在這浩瀚的宇宙裡，如何超越時間與空間，更超越自己，在她的自畫像中，皆留下自證的故事。猶如約翰・伯格說藝術家的「模樣」將藉自畫像留下，而「模樣」（look）一詞代表了個意義，第一為他的外貌和凝視，二者為透露出蘊藏在這個想法的迷思和謎 ，自畫像的模樣會質問觀者，是誰站在前方，誰試圖想像這位藝術家的生活？答案或許只能從「凝視」中反覆思索，以及尋找未知或已知的的答案。

參考資料

約翰・伯格（John Berger）著，劉惠媛譯，〈為何凝視動物？給吉樂・亞歐（Gilles Aillaud）〉，《影像的閱讀》（About Looking），臺北市：麥田・城邦文化出版，2017年。
謝貽娟，《非空間：謝貽娟》，新北市：采泥藝術，2013年
謝貽娟，《原・源・圓》，新北市：采泥藝術，2013年。
約翰・伯格（John Berger）著，吳莉君譯，〈杜勒：一幅藝術家的自畫像〉（Dürer: a portrait of the artist），《觀看的視界》（The Sense of Sight; Writings），臺北市：麥田・城邦文化出版，2010年。
Johannes Itten  (Author), Faber Birren  (Editor), , The Elements of Color: A Treatise on the Color System of Johannes Itten Based on His Book the Art of Color, Hoboken: John Wiley & Sons, 1970.