藍色的哲學・哲學的藍色：謝貽娟的藍色時空

文/黃靖容

 

　　謝貽娟於1967年出生於20世紀的臺灣，她的藝術細胞如同她作品中多重的圓，沉穩卻有動勢，於兒時便藏匿在身軀裡，隨時等待迸發的時刻。謝貽娟在復興美工期間，掌握了美術、工藝及設計的基本功，從媒材、基底材之應用，到藝術史東、西方流派風格，老師的作業無不是她嘗試藝術的體驗，在這些框架中，她卻能在佛教雕刻、印象派（Impressionism）繪畫練習以及水墨畫中加入自我表現性，讓這些作業活靈活現，嶄露謝貽娟獨特的的創作意圖與天份。

　　謝貽娟在1991年決定前往英國深造，1998年獲得英國「皇家藝術學院」碩士學位，又於2002年獲得英國「費爾茅斯藝術學院」藝術哲學博士學位。在英國期間，透過多次與老師Amanda討論，發展出她最具代表的「非空間」（None-Space）系列，從此謝貽娟展開了獨樹一幟的創作之途。

　　謝貽娟的喜愛思考哲學的問題，在她的筆記本可以看到她思索的路徑，搭配她對這世界永不止息好奇心，以及永不停歇的冒險精神，都一一實踐在她的創作之中。她思索時間與空間的形式與體現，物質與心理世界的關係，運用各式媒材與基底材的排列組合，化成各種「點」、「線」、「面」，在粉末顆粒的「原」、如水的藍色之「源」、以及精神與物理世界起點、終點的「圓」中交互作用，不囿限於畫布，超越維度與向度。

　　謝貽娟的書櫃及筆記本亦可透出她熟悉藝術史脈絡，除了觀摩一些大家作品，並在筆記本做過相關思考。而她時空的概念更有包容性，延展了東、西方之線性與二元思維。她的創作結合物理世界，精神世界，然後自成一格。思想要落於行動很難，抽象的精神性要轉化為物理性的形式更非易事，藍色哲學起於她的思考路徑、字裏行間及草稿，遊走思想到實踐的創作過程令人驚嘆，她孜孜矻矻的創作在一片藍色中體現。

　　談及形式，許多人將謝貽娟與抽象畫連結在一起。回溯20世紀後的現代藝術（Modern art）立基於第一次世界大戰到第二次世界大戰的反思，是從心理的重建與新秩序的開啟。達達主義（Dada）在第一次世界大戰（1914-1918）出現，透過「反」（anti）的特質，打破習往藝術的規則及既定形式，或從日常生活中取得物件進行挪用與改造，杜象（Marcel Duchamp）的玩笑更引領後續風潮。這樣的反骨玩心造就了一種叛逆的前衛，更反映了現實當中，戰爭所釀成的人心惶惶與悲劇氛圍下，那股從心理到外在物質世界的顛覆性，顛覆了舊世界的秩序，開啟了新的篇章，而後超現實主義（Surrealism）出現，將精神分析及心理意識融入創作中。

　　康丁斯基（Wassily Kandinsky）則另闢一條理性的思維，以凝鍊、純粹的秩序，富有節奏的方式創作。他在俄羅斯莫斯科出生，而後他於德國慕尼黑學習素描和繪畫，將俄羅斯構成主義（Constructivism）、及德國表現主義（German Expressionism）的特性有所發揮。在「藍騎士」（Blaue Reiter）期間，康丁斯基更展開對於繪畫「音樂性」的追求，讓繪畫形式揚起韻律感，更推行畫面中純粹的「點」、「線」、「面」 。

　　而另一位藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）曾說：「1913年，我試圖將藝術從真實世界的沈重與負擔中解放，躲藏於正方形的形式。」 ，看似消極，實則在消極中創造一種積極的特性，此句話直指了至上主義（Suprematism）出現的背景與精神。至上主義發跡於第一次世界大戰期間的俄羅斯，對純抽象感興趣，追求繪畫上的零度，試圖將繪畫從傳統，重視形式表現，在媒材與繪畫媒介中找尋一種單純闡明平面及畫布的可能性，以「純粹感受」為至高無上的理念，故以「至上主義」為流派之名。馬列維奇及至上主義的靈感來自於當時的詩歌與文學評論，及相關俄羅斯形式主義者（Formalist）團體。語言作為溝通最簡易明瞭的代表，但對於形式主義者而言，文字很難與物件連結，因而想創造新穎、奇特的觀點，在至上主義的藝術中，也努力打破這些以往啟發真實世界經驗的元素，希望觀者透過純粹感受及抽象的藝術中重新思考 。至上主義藝術家時常使用幾何造形，如正方形、圓形；更借鏡俄羅斯民俗藝術及傳統宗教元素，使用十字架等符號進行創作。因動盪的國際局勢及戰亂時代，他們認為現實世界的目標是無意義的，因此以這樣純感性及表現傳達其藝術之精神。1915年，馬列維奇創作〈黑色正方形〉（Black Square）成為了至上主義的代表作品，也顯化了至上主義核心理念，馬列維奇之後也多以黑與白作為創作基調；同年，馬列維奇與藝術家博古斯拉夫斯卡娅（ Kseniya Boguslavskaya）、 克柳恩（Ivan Klyun）等人組成至上主義團體，在〈最後的未來主義繪畫展0.10〉 （The Last Futurist Exhibition of Painting 0.10 ）展出許多作品，多數以白色作為基底，以幾何造型作為畫面主要的焦點。馬列維奇更提出《從立體主義到未來主義到至上主義藝術》的宣言（From Cubism and Futurism to Suprematism in Art） ，作為至上主義傳達的新意識。1913年，俄羅斯另一個前衛團體也在發酵。塔特林（Vladimir Tatlin）參觀了畢卡索（Pablo Picasso）的工作室，深受畢卡索立體、多媒材拼貼作品的影響，亦參與了1915年〈最後的未來主義繪畫展0.10〉（The Last Futurist Exhibition of Painting 0.10 ） ，揭開了構成主義（Constructivism）的序章。

　　在超現實主義之後，另一派抽象表現主義（Abstract Expressionism）在戰後也談及了心理與意識的影響，深受佛洛伊德（Sigmund Freud）學說啟發，後藉由波洛克（Jackson Pollock）的行動繪畫（Action Painting）、克萊因（Yves Klein）的單色畫（Monochromatic painting）等，藝術樞紐從巴黎轉向紐約，影響後續抽象繪畫、極簡主義（Minimalism）、色域繪畫（Color Field Painting）硬邊主義（Hard-edge）等之發展，更與全世界有所連結。

　　20世紀初期經歷大戰之後得時代，無非使藝術成進入解構又重構的階段，更讓創作從精神世界連結至物理世界。20世紀末發展創作的謝貽娟可能會被歸於依循這樣的脈絡，在幾何、單色與極簡之間遊走，是一種承接，但自成一格。縱然是那種「純粹」是給留給觀者一個觀看的空間，她的作品幾乎未命名，興許也是留給觀者一個念想。謝貽娟的作品其實是理性與感性凝結的過程，以及縝密、凝練的思考與實踐。從點成為線條，以及形色成面，或成為韻律與音樂，有視覺，甚至是聽覺到五覺。她更善用媒材的特性，減法和加法之間，去彈性運用維度，造成畫面上更多的空間感和層次。

　　她如同硬邊主義的長條性序列線條，綜合了5種以上的藍色，但在條狀色塊之間不整齊的邊際帶有一種情感的自然，彷彿海的漸層，去掉了硬邊主義在數學與邏輯的生硬。而她來回的線條、不停歇的圓圈以及媒材的交疊，呈現了一個勞動的過程，也許他人常說三思而後行，謝貽娟則是思而行、行而思，或思行並進；在謝貽娟的創作中，可以看到勞動帶來的哲思，哲思引領的勞動，賦予時間及空間更多的介面。

　　她常使用圓形，圓在哲學上有代表意義，象徵著無限與有限；她也常使用來回或重複性的線條與不規則的幾何形狀，有時候會看到少許的方形。「點」、「線」、「面」也許是幾何形式，甚至是一套邏輯與框架，謝貽娟卻能在基底材上畫、雙手之下產生一種時間性的層次，以及跨越維度的空間感；在有限尺度的畫布或紙張，她的藍色卻能漫延，就像水和天空一樣，無邊無際。他的礦石粉末在一片藍色中閃耀，「一沙一世界」，如同珍珠在大海中，它粒粒存在於自身，更存在於世界，因爲水的三態變化，讓觀者隨著作品可能去任何地方，用不同的方式看待世界。

　　從1997年謝貽娟坐往西班雅的火車上開始，謝貽娟常思索天空和水是藍色的原因。可以從科學上得知，空氣中灰塵對日光的「瑞利散射」 讓天空變成藍色。水是由於水分子中的氫氧鍵對約750奈米的光的吸收，讓大量集中的液態呈現藍色。水和空氣，是謝貽娟在紙上觀察及討的藍，源於自然。她的藍是萬中選一，從豐富的色漂、物理世界與精神世界裡，她研究及揀選的，經驗每一次思路和持續問答的過程；她更探討時間在空間中的形象，甚至時間於內在與外在的樣態，最終以身體力行的創作為自己實驗和證明。

　　謝貽娟說過「我個人對藍色有極深的偏愛，覺得藍色會講話，好神秘、不可思議，透名又深邃……」 ，「藍色」著實是具有深度對話空間、情緒共感及莫測的色彩。她的作品除了感受藍色代表了一種沉著、平靜，更能體察藍色的內斂的張力，猶如道家思想裡的「無」，收斂了內在至外在的「有」。謝貽娟運用各種媒材嘗試藍色的調性，用筆觸，搭配光影及深淺變化，將時空中的有無都凝結在作品的色澤中，這是她在物理世界勞動創作與肉眼觀察，透過心靈的感受與心智的梳理，所呈現的心理與身體合一狀態。「非空間」是開始也是結束，其實不是不非，不有不無，而是我們該如何橫越時間及空間這樣有刻度的東西，從內與外看待所遭逢的人事物。

　　「藍色的哲學」亦可說是謝貽娟已創造出屬於自己「哲學的藍色」，這些作品皆是她在物理及精神世界相互浸潤，不斷辯證的故事。她曾提及「我將藍色作為思考的底色」，也為我們留下一個基底，從她的藍色出發，在時空中體悟與思想，遊歷與經驗。

 

參考資料

謝貽娟，《非空間：謝貽娟》，新北市：采泥藝術，2013年
Jo Hsieh, None-Space: Jo Hsieh, New Taipei City: Chini Gallery 2013

謝貽娟，《原・源・圓》，新北市：采泥藝術，2013年。
Jo Hsieh, Origin, Source, Circle, New Taipei City: Chini Gallery 2013

Short, Christopher, ‘The Art Theory of Wassily Kandinsky, 1909-1928: The Quest for Synthesis’, New York: Peter Lang, 2010. 

〈天空為什麼是藍色的？瑞利誕辰｜科學史上的今天：11/12〉
https://pansci.asia/archives/129071

Five ways to look at Malevich’s Black Square, Tate Modern
 https://www.tate.org.uk/art/artists/kazimir-malevich-1561/five-ways-look-malevichs-black-square 

From Cubism and Futurism to Suprematism (Ot kubizma i futurizma k suprematizmu)
 https://www.artic.edu/artworks/199128/from-cubism-and-futurism-to-suprematism-ot-kubizma-i-futurizma-k-suprematizmu

Kazimir Malevich and The Last Futurist Exhibition (0, 10) https://www.lib.uchicago.edu/about/news/kazimir-malevich-and-the-last-futurist-exhibition-0-10/